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IAC Investiga – Estrellas y medio interestelar

Ya hemos llegado al final de esta serie de cinco vídeos en la que podemos conocer las actividades de investigación que se desarrollan en el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC). El primero se centró en la Física solar, el segundo en los Sistemas planetarios, el tercero nos sumergía en los misterios de las Galaxias, el cuarto buceó en la Cosmología y las astropartículas y, este último, nos habla de estrellas y medio interestelar.

¿Qué puedo decir sin que suene a repetido? Nada. Esta serie destaca por su factura impecable. Y por algo que siempre he defendido como fundamental: darle valor al factor humano que hay en la ciencia. Destacar que, tras los artículos científicos, tras el desarrollo instrumental, tras los esfuerzos de gestión en los proyectos y, cómo no, tras las labores asociadas de comunicación, educación y divulgación, hay equipos de personas entregadas con el firme objetivo de sacar adelante la ciencia y la tecnología que tienen entre manos y ver bajo una nueva luz todo el conocimiento generado. Me quedo, como siempre, con una frase: los humanos somos “un producto interestelar”. Precioso.

Les dejamos con el texto que, de nuevo, nos envía Iván Jiménez Montalvo, quien dirige a este equipo formado, además, por Inés Bonet, Daniel López (astrofotógrafo y miembro de esta casa) y Nayra Rodríguez. A todos: gracias por dar a conocer el trabajo que se desarrolla en el IAC y por hacerlo de una forma tan bonita.

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“Aunque nuestra existencia sea demasiado corta para apreciarlo, las estrellas no brillan eternamente. No han existido ni existirán siempre. Al igual que los seres vivos, las estrellas nacen, evolucionan y mueren. Continuamente aparecen nuevas estrellas y desaparecen otras. Pero, ¿cómo es la vida y la muerte de un astro? La Astronomía ha encontrado una pista clave para comprenderlo: su huella química.

La vida de las estrellas está condicionada fuertemente por la materia que contienen. Por lo general, pasan por sucesivos estados dependiendo de los cambios en su composición química. Conforme pasa el tiempo, los astros aumentan su contenido en elementos pesados debido a las reacciones nucleares en su interior. De esta forma, su núcleo se hace cada vez más compacto y denso, y la estrella entra en una fase muy inestable que concluye con su muerte. Al morir muchos astros acaban expulsando los productos de su cocción interna, ya sea en forma de grandes explosiones (si son muy masivas) o evacuando por impulsos sus capas más externas (si son menos masivas, como nuestro Sol).

De esta manera las estrellas fertilizan el Universo con nueva materia que pasa a formar parte del llamado medio interestelar. Aquí se mezcla con el gas y el polvo existente entre las estrellas y se reagrupa formando moléculas más y más complejas. Estas nubes moleculares, cuando son perturbadas  por la acción de explosiones estelares u otros fenómenos cósmicos, pueden acabar segmentándose y contrayéndose sobre sí mismas por efecto de la gravedad, dando lugar a esferas tan calientes como para encender el horno nuclear. Habría nacido así una nueva generación de estrellas.

Es decir, en el Universo es necesario que unas estrellas mueran para que otras nazcan. Así lleva sucediendo desde algunos miles de años después del Big Bang y continuará durante eones. Pero las estrellas no sólo son motores de la evolución cósmica, sino también de la formación de la vida. Los mismos átomos engendrados por las estrellas difuntas son los que más tarde formaran los planetas y, con suerte, organismos vivos como nosotros. Verdaderamente llevamos en nosotros la historia del Universo. Por ello, el estudio de las estrellas y el medio interestelar es fundamental para llegar a entender, no sólo nuestro origen y el de la vida en la Tierra, sino también la posibilidad de que haya podido surgir en otras partes”.

Pinche aquí para ver el vídeo

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“Estrellas y Medio Interestelar” es el quinto y último capítulo de la serie audiovisual “IAC Investiga”, producida por el Instituto de Astrofísica de Canarias, en la que este centro explica sus principales líneas de investigación. El proyecto ha contado con el patrocinio del Programa Severo Ochoa, una iniciativa de la Secretaría de Estado de Investigación, Desarrollo e Innovación del Ministerio de Economía y Competitividad.

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Google quiere enseñar a programar a los más pequeños con su Project Bloks y las Raspberry Pi Zero

Muchos son los que están tratando de impulsar el aprendizaje de robótica y programación entre los niños. Hemos visto un buen número de iniciativas en este sentido, pero ahora aparece una de una empresa que tiene suficientes recursos para intentar algo de forma especialmente seria: Google.

Su Project Bloks lleva la programación a un nivel más físico, porque las líneas de código se transforman en bloques que nos permiten ir construyendo programas literalmente. La idea permite a los pequeños entender de una forma más directa lo que hacen esos programas y experimentar con un formato que recuerda un poco a los LEGO y Mecano de toda la vida.

Bloques físicos, nada de pantalla y teclado

Esa faceta constructiva en la que no vemos una pantalla sino un bloque es lo que diferencia a Project Bloks de otras alternativas del mercado. El sistema consta de tres partes: el botón "Go" está conectado a una Raspberry Pi Zero, la pequeña placa que sirve como gestora y controladora del funcionamiento del resto del circuito.

A partir de ahí tendremos una serie de bloques que se conectan a un bloque maestro, llamado Brain Board. Por último están los llamados "Pucks", que son los elementos individuales del código. Se pueden aplicar interruptores que son los que hacen que el código varíe su comportamiento.

Con estos pucks podemos hacer que el "robot" que por ejemplo estamos intentando construir gire, o que se aumente el volumen de una nota musical al asociar ese puck con un control giratorio. En Google ya están preparado una API abierta para que cualquier juguete o dispositivo pueda ser controlado con este sistema.

La iniciativa de Google -en la que han colaborado la Universidad de Stanford y la firma de diseño Ideo- es totalmente Open Source, y espera que los desarrolladores y la industria la aprovechen para desarrollar nuevos juguetes y contenidos educativos para los niños.

Vía | TechCrunch
Más información | Google
En Xataka | Qué lenguaje o herramientas de programación deberían enseñarse a los niños según su edad

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La noticia Google quiere enseñar a programar a los más pequeños con su Project Bloks y las Raspberry Pi Zero fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .

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Los 14 retoques más fáciles de Photoshop que te van a dar mejor resultado para editar fotos

Hoy hablaremos de Photoshop y daremos unos consejos para hacer unos retoques básicos que pueden cambiar mucho a una fotografía. Lo primero que me gustaría decir es una opinión personal: el mejor retoque es el que "está ahí" pero no se nota. Con esto quiero decir que si te pasas con el retoque y éste se nota no has hecho bien el trabajo.

Lo que veremos ahora son herramientas sencillas para hacer retoques rápidos y que nos darán resultados aceptables. No creas que con estos retoques podrás conseguir un trabajo en una revista de moda porque necesitarás muchos más conocimientos y técnicas más elaboradas. Lo que leerás a continuación te permitirá cambiar tu foto para sacarle mayor partido en tiempo récord.

Una última aclaración importante: muchas de estas técnicas las podrás hacer de otra forma ya que Photoshop es un programa muy amplio y se puede hacer lo mismo por diferentes caminos...

1-Cambiar los ojos de color

Lo primero que vemos en una foto y más si es un primer plano son los ojos. Hay una gran cantidad de técnicas para cambiar el color de los ojos, a mí me gusta en particular una muy sencilla, que es hacer una capa nueva copiando la parte de los ojos de la foto original (solo los ojos, no toda la foto original para que el archivo no crezca enormemente). Esa capa la ponemos en modo TRAMA, y eso hará que toda esa capa sea mucho más clara que la capa de la foto original.

Como solo queremos aclarar el iris lo que haremos es crear una máscara negra que cubra toda la capa y luego con un pincel en color blanco la hacemos "aparecer" sólo en el iris. Mucho cuidado de no pasarse, que si no el o la modelo terminarán pareciendo un póster de los X-Men. Esta técnica me agrada en particular porque no me gusta ponerle ojos azules a alguien con ojos marrones y esto sólo "aclara" el ojo y lo hace más llamativo sin cambiar su color. De forma profesional, esto se hace con el Dodge and Burn, pero esto necesitaría otro artículo completo para explicarlo.

Selecciono el área de los ojos

Con esa seleccion creo una nueva capa cmd+j o ctrl+j

Cambio el modo de fusión de la capa a trama

Creo una máscara negra sobre esa capa

Pinto de blanco donde quiero ver aparecer el efecto, esto es, en el iris

Así queda la máscara

Resultado final

2-Adiós a los ojos rojos

En muchas ocasiones te encontrarás con la persona recién levantada y eso se nota en los ojos... Se notan su "venas" y se notan muy rojos. Aquí tendrás que hacer dos trabajos: si las venas están muy marcadas tendrás que hacerlas desaparecer con el pincel corrector (más sobre el mismo más adelante, en "granos").

Y si están muy rojos, tendrás que crear una capa de ajuste de saturación y quitarle al "Rojo" toda la saturación. Luego invertir la máscara y sólo dejarla en blanco en la parte "blanca" del ojo, lo que hará que éste deje de estar rojo y pase a estar más blanco.

Creo una capa de tono y saturación y trabajaré solo los rojos

Bajo la saturación de los rojos pero me afecta a toda la imagen

Así que invierto la capa y solamente pinto de blanco sobre la misma zona blanca del ojo que es la que quiero desaturar

Resultado final

3-Blanqueamiento dental

El "blanqueamiento" dental no es exclusividad de las clínicas dentales. Los retocadores también "blanqueamos" muchas veces ya que algunas personas tienen dientes que pueden tirar hacia el amarillo si son fumadoras o bebedoras de café.

La solución es exactamente la misma técnica utilizada para el punto 2 para los ojos, pero aplicándola a los dientes. El color que debemos desaturar es el amarillo en vez del rojo. Cuidado y no te pases, porque puede que si blanqueas de forma exagerada "canten" más que los dientes del burro de Shrek.

4-Esos malditos granos...

"¿Me puedes quitar este grano?". Vamos, una de las preguntas más frecuentes cuando le haces una foto a una persona... Sí, quitar granos es fácil. Lo que no es tan llevadero es hacerlo a 150 fotos, pero si te lo pide en una pues tampoco es mucho trabajo. La "magia" la hace el pincel corrector.

Su función es sencilla: tú le dices qué zona de piel está limpia y no tiene granos, se la aplicas al mismísimo grano, y Photoshop hará el resto. Y si tiene la cara llena de granos, pues te llevará un poco más de trabajo pero no es excesivo.

Esta herramienta hay que utilizarla bastante para acostumbrarte a su forma de trabajo. Puede que si escoges mal el sitio donde sacar la "piel correcta" no quede muy bien el retoque, o puede que se note por otros motivos. Así que la mejor manera de aprender a utilizarla es prueba y error. En retoque profesional es uno de los primeros pasos a realizar. "Limpiar" el cutis.

Lo primero es identificar las áreas que corregiremos

Vamos a la herramienta de pincel corrector

Utilizamos el pincel corrector en una nueva capa para trabajar de forma no destructiva. Recuerda, en las opciones del pincel corrector debes utilizar la opción capa actual e inferior

5-Ese pelo incómodo

Técnicas para el pelo hay muchas. Pero concentrémonos en quitar simplemente algún "pelo" que se nos ha colado en la cara. Para ello tendrás que ir con cuidado y con un pincel muy pequeño corrigiendo el pelo con la misma herramienta que los granos: el pincel corrector.

Consejo: no intentes hacer un pelo largo de una sola vez, lo mejor es ir poco a poco y en segmentos pequeños, ya que así puedes ir corrigiendo si el resultado no te termina de agradar.

6-Pestañas

Métodos para crear pestañas hay innumerables. Desde "pegar" pestañas que ya vienen creadas y que simplemente hay que ajustarlas al ojo que tengamos en pantalla, utilizar pinceles con forma de pestañas, utilizar la pluma para esta tarea... Pero os voy a decir el método que yo utilizo y que me va muy bien. Mi padre era también fotógrafo, pero de fotografía "química". Cuando terminaba una foto y la encuadraba, cogía el lápiz y le daba los últimos "toques". Retocaba labios, ojos y pestañas... ¡con lapices! Os aseguro que si lo hacéis bien y tenéis un poco de arte, no es nada complicado.

Este método requiere una tableta digitalizadora, ya que has de utilizar el lápiz como tal (el ratón crea siempre el mismo trazo, mientras que la tableta es sensible y permite que comiences con un trazo grueso y termines con un trazo más fino, igual que un lápiz). Lo primero es crear una capa nueva encima de nuestra foto y sobre esa capa "dibujar" las pestañas. Lo mejor que puedes hacer es coger el mismo color que el de una pestaña "existente" ya que no es negro al 100%. Y a partir de ahí... dibujar. ¿Te ha quedado mal? Pues la borras y vuelves a empezar.

Como sugerencia: siempre hazlo en una capa nueva así trabajas de forma “no destructiva”, o sea, sin modificar la capa original (la capa Fondo). Practica y verás que es un método fácil y sencillo.

7-La arruga es bella

Este es el retoque que si se lo haces a una chica te ganarás que te denuncie en el Facebook, te elimine del Whatsapp o hasta pague a un hacker para que te arruine la vida (y la verdad, te lo merecerás). Se utiliza muchas veces para remarcar, acentuar los rasgos de una persona y este efecto da mucho carácter. Se utiliza mucho en gente mayor de edad y muchas veces se combina con otras técnicas y fotografía en blanco y negro para generar aún más impacto.

Como todo en Photoshop, se puede hacer de diferentes maneras. Veamos una obvia y sencilla: duplica la capa de la foto, luego quítale la saturación, contrástala utilizando las curvas y por último pásale un filtro de paso alto. La cantidad de píxeles a utilizar depende de la resolución de la imagen y tus gustos personales. Por último, a esa capa ponla en el modo de fusión Multiplicar. Si te has pasado con el retoque, pues bájale la opacidad a la capa (vas bajando hasta que quede a tu gusto). Y ya lo tienes.

Copia la capa original, desatúrala o pásala a Blanco y Negro y contrástala con curvas. Luego vas a Filtro-Otro-Paso Alto

Aquí va a gustos personales, la cantidad de píxeles dependerá de ti y de la resolución de la imagen

Una vez que tengas la capa de Paso Alto creada cámbiale el modo de fusión a Luz Suave

Dale los toques finales...

Resultado final

8-Mejora las piernas

Este truco va para fotos de chicas de a pie... Es fácil, rápido y da el pego si se cumplen ciertas condiciones. La idea es la siguiente: hacer que una chica tenga las piernas más largas (a no pasarse que de lo contrario parecerá una jirafa de 2 metros). ¿Cómo se hace? Pues tomas una selección de la foto a partir de la cintura de la chica hasta abajo del todo de la foto y creas una nueva capa con ella. A esa capa la estiras hacia abajo... y voilá!

Requiere de algunas condiciones (como que cuando estires el resto de la foto siga quedando bien, tienes que prestar atención no solamente a las piernas sino a todo lo que hay alrededor, que no se deforme) pero funciona muchas veces y lo haces en menos de un minuto. Sucio, pero efectivo.

Selecciono un área de la cintura hacia abajo

Con el área seleccionada creo una nueva capa Cmd+j o Ctrl+J. Esa capa solo tendrá las piernas

Estiro esa capa (Cmd+T o Ctrl+T) hacia abajo

El resultado final son unas piernas más largas

9-"Suaviza" las bolsas de los ojos

Un retoque sutil es el de suavizar las bolsas. Eliminarlas en muchos casos hace que la persona parezca retocada, se "adivine" el retoque porque conocemos a la persona y sabemos que así no es como realmente se ve.

Otra vez, hay varias formas de hacer esto, pero en especial vamos a ver una. Consiste en coger de ejemplo un trozo de piel con los colores más luminosos y aplicarle ese color a las zonas oscuras de la bolsa.

Crea una curva nueva sobre la imagen original

Doble click sobre el Selector de Color, luego seleccionar un área clara y limpia de la piel. Al cerrar el cuadro de diálogo aparecerá un mensaje que dice "¿Desea guardar los nuevos colores de destino como colores por defecto?. Click en "No"

Verás que el cursor aún está como un cuentagotas, así que ahora haz click en la zona más oscura de la bolsa. La imagen te quedará con un "tono" por encima de la foto original

Invierte la máscara (Ctrl+I o Cmd+I)

Ahora pinta con un pincel en blanco, sobre la máscara negra, las zonas oscuras de las bolsas que quieras "aclarar"

Este método está bien porque si bien podemos utilizar el pincel corrector o la herramienta de parche, al hacer esto no solo sustituiriamos color sino también textura de la piel. La textura debajo de los ojos no es la misma que en la mejilla y este método deja esa textura sin tocar. Obviamente puedes combinar métodos y así tener un resultado aún mejor. Como siempre... no te pases...

10-Bronceando con Photoshop

Digamos que es verano y te quedas en casa y todos tus amigos se van a la playa. Y tu quieres lucir bronceado en tus redes sociales pero te da palo hasta subir a la azotea. Pues Photoshop es tu aliado para que aparentes tener un bronceado con el que Cristiano Ronaldo solo puede soñar.

Para ello hay varias técnicas pero vayamos a lo más sencillo: un bronceado no es más que agregar un cierto tono más oscuro a la piel. Si te fijas en las cremas que dan un "tono bronceado" no es más que un color marrón. El truco más fácil es hacer una buena selección que abarque toda la piel de la persona que quieres broncear (y solo la piel, ni ojos ni ropa ni nada más) y utilizarla como máscara de una capa de color uniforme. Esa capa la pones en "luz suave" y luego juegas un poco con la opacidad hasta que "dé el pego".

Creo una capa de color uniforme y escojo el color que deseo para el bronceado

Cambio el modo de Fusión a Luz suave

Invierto la máscara de capa que está blanca a negro (Cmd+I o Ctrl+I) y luego con un pincel blanco pinto las áreas de la modelo que quiero broncear en la máscara

Resultado final

11-Luces y sombras

Una de las técnicas más utilizadas en fotografía es "dar un toque" de color a las luces y otro diferente a las sombras. Aquí variantes hay infinitas y el resultado final depende de tu exploración en las curvas y de tu gusto personal. Lo que se hace es crear una capa de curvas y no tocar la curva RGB que es la primera que se nos presenta.

Lo que haremos es ir color por color y jugando con la curva para dar más tonalidad de un color a las sombras y menos a las luces, por ejemplo. Los resultados no son naturales, pero sí que son chulos y es un poco la base de lo que hace Instagram.

La foto con las diferentes curvas aplicadas

La curva de rojos

La curva de verdes

La curva de azules

Resultado final

12-Un efecto vintage

Las curvas son para el fotógrafo el corazón de Photoshop. Con ellas podemos hacer de todo. Entre muchas otras cosas, nos sirven también para hacer el efecto "mate" que consiste en bajar el contraste a una foto de forma que quede vintage, un poco "lavada". Esto lo harás en un tiempo récord. Simplemente creas una nueva curva y mueves los puntos extremos. El izquierdo (que está abajo) hacia arriba y el derecho (que está arriba) hacia abajo.

Subir y bajar los marcadores de la curva

13-Cómo agregar una textura

Últimamente hay infinidad de programas que lo que hacen es agregar una "textura" a la foto original. Una textura no es ni más ni menos, que otra foto superpuesta. Esa otra foto debe tener unas determinadas características para que el resultado sea bonito. Si buscáis "Photoshop textures" en Google podréis encontrar miles de ejemplos de esto. Cuando las utilizo sigo estos pasos: busco algo grunge, lo paso a blanco y negro y luego coloco la foto encima de la original. Trasteo con el modo de superposición de la capa probando opciones (casi siempre me quedo con luz suave) y bajo la opacidad de la capa donde se encuentra la textura.

En alguna ocasión creo una máscara de capa para que el efecto no se aprecie en toda la imagen sino solo en ciertas partes de la misma. A la hora de hacer esto es bueno tener en cuenta que la resolución de la imagen que coloques arriba ha de ser igual o superior a la de tu foto.

Busco una textura que me agrade y la pego como una capa por encima de la foto original

Cambio el modo de fusión de la capa a Luz Suave

Convierto esa capa a blanco y negro. La puedes dejar en color, esto va a gustos

Bajo la opacidad de la capa (al 35%) y con una máscara limpio un poco el área de la cara en la que no me interesa que haya tanta textura

Resultado final

14-Agrégale grano... fotográfico

A mí me gusta el grano... y se lo agrego a la mayoría de mis fotos. Lo hago utilizando un plugin (que imita el grano de películas fotográficas clásicas), pero en Photoshop también se puede hacer sin ningún programa externo. Creas una capa al 50% de gris en el modo de fusión luz suave y sobre ella aplicas el filtro de Añadir Ruido. ¿Cuánto? Pues depende de la foto y su resolución. Marcar también la opción de Gaussiano y monocromático.

Agregar ruido también tiene una ventaja: si la foto está hecha en estudio con un fondo plano que no esté iluminado de forma uniforme, por ejemplo con un spot central de luz y más oscuro hacia los bordes, en muchos dispositivos móviles ese "degradado" se verá muy mal. Se verán "bandas" que van desde lo más luminoso a lo más oscuro. Agregándole un poco de "ruido" esas bandas no serán tan obvias.

Creo una nueva capa (Alt+Nueva Capa trae este diálogo). Si escojo Luz Suave como modo de fusión me permite marcar la casilla de Rellenar al 50% de gris

En filtros voy a Ruido y luego Añadir Ruido

Agrego el nivel de ruido que quiera. Aquí está muy exagerado para que se vea en el ejemplo

Dodge and Burn, Separación de Frecuencias, Portraiture y más

Editar una foto a nivel profesional no es algo de 5 minutos. Se tarda horas en dejar una foto perfecta para una editorial. Obviamente, siempre se parte de una buena base (o sea, de una buena foto). A partir de ahí hay un par de técnicas que deberías conocer al dedillo pero que no son ni sencillas ni rápidas. Esas técnicas son el Dodge & Burn y la separación de frecuencias. Si quieres seguir el camino de los profesionales, aprende a utilizarlas... pero que sepas que se tarda mucho tiempo en dominarlas.

Se puede aprender mucho con Youtube, pero ten cuidado, que así como hay muy buenas técnicas también las hay muy malas. Si quieres ver algo muy profesional (aunque está en inglés) te recomendaría que empezaras viendo algún tutorial como éste de Krunoslav Stifter.

Luego vienen los plugins, que depende mucho de cómo los utilices para que el resultado sea bueno o muy malo. El más famoso y longevo es el Portraiture y lo que hace, llevado al extremo, es dejar a la persona con "piel de porcelana", algo totalmente irreal. Hay muchos fotógrafos que utilizan el Portraiture por la simple razón de que les ahorra tiempo y bien utilizado puede hacer un buen trabajo. Algunos incluso lo utilizan entre las capas de la separación de frecuencias con buenos resultados. Últimamente también hay nuevas extensiones de Photoshop orientadas a profesionales que van muy bien como el Beauty Retouch de Retouching Academy.

Conclusiones

• Retocar es un arte. Hacer un buen retoque a nivel profesional lleva mucho tiempo. Lo esencial, es que no se note que la foto está retocada, a no ser que quieras hacer algo artístico o un poco extremo.

• Siempre has de partir de una buena foto, de una buena base. Si la foto es mala desde el principio, trabajarás mucho para adecentarla. Preocúpate en el momento de hacer la foto de que todo esté correcto: encuadre, exposición, etc. Te ahorrarás mucho trabajo luego.

• Aprende de los mejores. Hay que educar el ojo. Haces muy mal si todo el día te la pasas viendo fotos en Facebook ya que tus amigos normalmente cuelgan fotos de gusto "cuestionable". Ahora mucha gente se ha comprado cámaras réflex y suben fotos que no tienen nada, más allá de que la cámara y el objetivo es muy bueno, pero si te pones a mirar con detenimiento la misma foto la puede hacer cualquiera. No tiene nada en especial.

Álvaro González es fotógrafo profesional en Barcelona. Puedes ver sus trabajos o contactar con él en su página oficial

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La noticia Los 14 retoques más fáciles de Photoshop que te van a dar mejor resultado para editar fotos fue publicada originalmente en Xataka por Alvaro González .

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