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Toro Rosso apologise to Sainz over failures | 2015 Belgian Grand Prix

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Verstappen está convencido de que no necesitaba pasar por la GP2

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Ciencia-ficción: 'Starman', de John Carpenter

De no ser por la existencia de 'La cosa' ('The Thing', John Carpenter, 1982), servidor no tendría ninguna duda al apuntar que lo mejor que John Carpenter ha rodado desde que comenzara su trayectoria allá por mediados de los setenta es esta 'Starman' (id, 1984) que ocupa hoy el ciclo de ciencia-ficción. Quizás habría que añadir a dicha afirmación el pequeño matiz de que a muy pocas micras de distancia por detrás de este soberbio ejemplo de las capacidades del artista se situaría 'En la boca del miedo' ('In the Mouth of Madness', 1994), alucinante y perturbador acercamiento del cineasta al universo Lovecraft.

Pero no nos desviemos y quedémonos con el hecho de que, dos años después de rodar el remake de la cinta producida —y casi dirigida, como ya comentamos en su momento— por Howard Hawks, Carpenter se descolgaba aquí con la que sin lugar a dudas es la producción más atípica de su carrera. Una propuesta que se sustenta en un esqueleto de road-movie, se caracteriza desde su premisa mediante argumentos del género en el que más abundó el director antes de "retirarse" y bajo la que palpita desaforada una bellísima historia de amor única en la veintena de títulos que el artista estadounidense ha firmado hasta la fecha.

Dominio de formas

John Carpenter nunca ha ocultado su gran pasión por el western y el fundamental hecho que supuso en su futura profesión el descubrimiento del género siendo pequeño a través de esos dos grandes que fueron Hawks y John Ford. No es de extrañar pues que, tras un arranque que es todo un dechado de concisión narrativa —atención a la precisa forma en la que se nos presenta al personaje de una muy ajustada Karen Allen—, el director plasme el viaje de ésta y Jeff Bridges a través de las carreteras y paisajes de Estados Unidos aprovechando al máximo el formato panorámico.

La belleza compositiva de muchos de los planos que Carpenter nos ofrece aquí supera con holgura a lo que podemos ver en cualquier otro título de su trayectoria y lo que ello afirma acerca del cineasta es que, unida a la citada 'La cosa' —en la que también daba lecciones de todo tipo—, nos encontramos aquí ante la cinta que de forma más categórica establece las cotas a las que se acercó el responsable de 'La noche de Halloween' ('Halloween', 1979) en el cenit de una filmografía que, tras este dúo sin par, todavía nos ofrecería varias producciones para quitarse el sombrero.

Pero 'Starman' no sólo es única por cómo plasma en pantalla el director un relato que guarda nada casual parecido -un ente extraterrestre que aterriza por accidente en la Tierra y que quiere volver con los suyos- con cierta producción mega taquillera firmada por Steven Spielberg que se desarrolló casi a la par que ésta y vio la luz antes de por azarosas circunstancias. No. Lo que también hace de 'Starman' hito singular en la trayectoria de Carpenter es el ritmo que el director usa para narrar la historia y el que, gracias a su insistencia, esta perdiera por el camino muchos anejos hasta quedarse en la trágica historia de amor entre Allen y Bridges.

Poseedora de un avanzar lento, que deja respirar a lo más importante del filme -sus personajes- y que permite en ese esfuerzo que ambos se desarrollen en términos de credibilidad plena, 'Starman' consigue gracias a la espléndida combinación de ambos factores llegar a tocar con una facilidad pasmosa el corazón del espectador; y hay dos momentos que sirven como ejemplo pleno de lo mucho que Carpenter hace descansar la efectividad de lo que plantea tanto en la soberbia labor de sus actores como en lo pausado del metraje.

El primero de ellos, y el que muchos señalarían como el de mayor carga poética de la producción, es aquél en el que el extraterrestre encarnado por Bridges resucita a un ciervo, muerto por la mano y el rifle de un desagradable cazador. Sin diálogos y con el refuerzo de la soberbia música de Jack Nitzsche —volveremos sobre él en el siguiente párrafo— la maestría de Carpenter para mostrar la honda emoción que provoca en Jenny ver cómo vuelve a la vida tan bello animal sólo es comparable con el sentimiento que nos invade a los que estamos a este lado de la pantalla.

Y si de sentimientos hay que hablar, no cabe duda que con el clímax de la cinta Carpenter se descubre como un habílisimo maestro en el manejo de las emociones del público, llevando a éste hasta la lágrima viva gracias a la honestidad y certeza con la que rueda la despedida entre los protagonistas. Una despedida que queda rubricada por la belleza sin par del corte compuesto para la ocasión por Nitzsche, músico elegido personalmente por el cineasta para que lo sustituyera en tales lides y que, aún a pesar de cargar todo el peso de la partitura en texturas electrónicas algo simples, consigue trasladar la sin par épica del momento gracias a ese genial motivo de seis notas.

'Starman', Jeff Bridges no era de este planeta

Seis notas que, con determinada presencia a lo largo de las dos horas de duración de la cinta, cobran inusitado protagonismo no sólo en el citado final, sino en una de las escenas que mejor expone tanto la dualidad del discurso de fondo de la cinta —una dualidad que se debate entre la descarnada crítica hacia la fragilidad del ser humano y lo precioso y único de nuestra existencia—, como que pocos actores hubieran podido hacerse cargo con mayor fuerza y precisión del papel que el Jeff Bridges que aquí vemos.

Dicha escena, una "pequeña" conversación entre Allen y Bridges acerca del planeta de origen del segundo, muestra a un intérprete de una madurez asombrosa capaz de dar vida a un ser que es niño y adulto al mismo tiempo, mezclando en un rostro que es un dechado de expresividad y realismo la inocencia propia del primero y la sabiduría que se asociaría al segundo. Haciendo fácil lo imposible, Bridges condensa en su mirada y sus gestos toda la carga de profundidad que Carpenter, ataviado de una sublime humildad, lanza contra el espectador en un filme incómodo, que huye del happy ending y que, no cabe duda, es uno de los hitos fundamentales de la historia del cine de ciencia-ficción.

P.D: os dejo aquí un par de videos con el tema final del filme en su versión original y en un arreglo sinfónico espectacular realizado por el no siempre valorado Nic Raine:

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Aaron Eckhart se une a Tom Hanks en lo nuevo de Clint Eastwood

'Sully' es el nuevo proyecto de Clint Eastwood, incombustible a sus 85 años, film que narra el aterrizaje de emergencia que se vio obligado a realizar, sobre el río Hudson, el capitán de vuelo Chesley "Sully" Sullenberger, salvando la vida a 155 personas. El considerado héroe es interpretado por Tom Hanks, y ahora se le ha sumado, dando vida al co-piloto, Aaron Eckhart, uno de esos actores todoterreno que merecen más prestigio del que poseen.

'Sully' es el nuevo trabajo del tándem Warner/Eastwood, formado a principios de los setenta en un histórico contrato que ha proporcionado no pocos millones de dólares, y prestigio a través de premios diversos, a la mítica productora, que no siempre ha sabido devolver el favor a su máxima estrella —hace once años cedieron ante la realización de 'Million Dollar Baby' (id, 2004) a cambio de no hacerse cargo de la distribución internacional de la película...—.

¿Resulta interesante la premisa a priori? Para un servidor no. El guion, adaptando el libro autobiográfico de Sullenberger, co-escrito con Jeffrey Zaslow, es obra de Todd Komarnicki. Pero como ocurre siempre, lo más interesante es quién está detrás de la cámara.

Vía | The Hollywood Reporter

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L3.0, las desventuras de un robot a solas en París

El pequeño L3.0 está sólo en un París en el que no parecen quedar un sólo ser humano ni animal vivos, y se aburre…

(Vía @molinos1282).

# Enlace Permanente

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5 aspectos por los que ‘Westworld’ puede mejorar (mucho) en formato serie

Ayer pudimos ver un breve pero estimulante teaser de uno de los nuevos proyectos de HBO. Se trata de ‘Westworld’, la adaptación de la película homónima escrita y dirigida por Michael Crichton (conocido en mayor medida por ser el autor de la novela que dio paso a ‘Jurassic Park’) en la que las máquinas que trabajan en parques de atracciones temáticos empiezan a sufrir irregularidades, algo que provoca que los clientes que pasean por sus calles vean sus vidas en peligro.

La película de 1973 se identifica como claro precedente de la historia mencionada de los dinosaurios, y tiene algunas grandes ideas sobre los deseos reprimidos de los hombres, la capacidad de controlar la inteligencia artificial y otros temas similares derivados de un punto de partida muy propio de la ciencia ficción. Sin embargo, personalmente siempre pensé que Crichton no acababa de profundizar en ninguna de las cuestiones que planteaba. Lo bueno de la serie de J.J. Abrams, Jonathan Nolan y Lisa Joy es que sí van a tener metraje para desarrollar esas ideas.

Los deseos ocultos del hombre

Es un lugar en el que puedes ser quien quiera que seas y no hay consecuencias – no hay reglas ni limitaciones.

Uno de los aspectos más atractivos de ‘Westworld’ era precisamente ese al que se refería Nolan en una corta entrevista de Entertainment Weekly. Los tres parques temáticos de la historia original permitían a los visitantes trasladarse a una época con unos valores morales o reglas muy distintas a los actuales. El escenario protagonista del largometraje, por ejemplo, era el viejo oeste, un lugar en el que ajustar cuentas con un revolver está a la orden del día.

La clave de la tecnología tras Westworld eran unas máquinas perfectas, apenas distinguibles de la gente de carne y hueso (las manos era el único elemento revelador de la verdad), que interpretaban día tras día un teatrillo. De esta forma, los visitantes entraban en una experiencia inmersiva en la que podían dar rienda suelta a sus deseos más ocultos, podían ser quien quisieran sin máscaras. Para bien o para mal. Los robots son tan creíbles como personas que batirse en duelo a muerte con uno de ellos puede ser jugoso para unos y atemorizante para otros; el miedo a arrebatar la vida de una persona es demasiado fuerte.

Ed Harris en el papel (supuestamente) de Yul Brynner

En todo esto es donde la serie de HBO puede indagar. Como mencionaba antes, el film apenas pasa de perfilar este tema en el arranque de la película, y una ficción más dilatada en el tiempo puede profundizar más en las diferentes formas de afrontar esa libertad sin consecuencias, tanto desde el punto de vista de los visitantes como desde la visión de aquellos que han creado el parque y que le van dando forma a medida que identifican los deseos de sus clientes.

Los valores morales de una época

Por el teaser tiene pinta que el entorno histórico más moderno es el actual (y que no han dejado esa trastienda del parque en los años 70), por lo que la historia va a jugar como mínimo con dos colecciones muy distintas de reglas y valores sociales, los del ahora y los de algo tan americano como el viejo oeste. Puede ser muy interesante que desarrollen los contrastes entre ambos periodos históricos y señalar las diferencias y, sobre todo, las similitudes.

La historia original contaba además con otros dos parques situados en La Edad Media y en La Antigua Roma. Son dos periodos que también ofrecen contrastes culturales y morales interesantes, pero dudo que la serie quiera liar tanto la historia, al menos en un principio. Pero desde luego es una perspectiva interesante de futuro: si ‘Westworld’ funciona, quizá podamos ver una antología por temporadas cuyos parques exploren momentos históricos diferentes.

La rebelión de las máquinas

Este es el otro gran bloque temático de la historia. Debido a errores de programación, estas máquinas tan sofisticadas empiezan a tener impulsos por sí mismas. No es de extrañar que alguno de ellos sean la venganza ante la facilidad con la que los humanos les maltratan jornada tras jornada. En el film de Crichton, esta rebelión se presenta sin una explicación que vaya más allá del error de cálculo y aparece rápidamente convertida en leña para secuencias de acción.

Sin embargo, y por lo que deja entrever este primer teaser, la versión televisiva tendrá que tomarse más tiempo para ir plantando esta ya tradicional lucha hombre-máquina, y esperemos que lo lleven a un terreno más psicológico y metafísico en lo que a los robots respecta. Tienen la oportunidad de reflexionar acerca de la inteligencia artificial y lo que nos hace ser humanos en un entorno donde éstos están desatados alimentando sus impulsos más innatos.

Realidad, teatrillo y cylons

En relación a lo anterior, esa duda sobre las máquinas y el papel que tienen dentro del parque también puede llevar a una situación estimulante en la que sea difícil distinguir qué es realidad, qué forma parte de la programación del parque –de la experiencia de Westworld’-, quién es máquina, quién es humano (entrando aquí en un juego similar al de ‘Battlestar Galactica’ con los cylon) y qué robot está siguiendo sus pautas o está fingiendo no rebelarse contra ellas.

Los bastidores del parque

Por último, algo que apenas se roza en la ‘Westworld’ de los setenta es el backstage de los parques. Hay pequeños fragmentos en los que vemos cómo funciona la reparación o puesta en marcha de un día en el parque; también vemos algo de la sala de control. Pero en general se atisban pocos detalles sobre lo que hay detrás, cuál es la filosofía de los técnicos o qué es lo que empuja al director del parque.

La sala de control seguramente pueda convertirse en otro epicentro de reflexión metafísica (si es que por esto me encanta la ciencia ficción), ya que pueden juntarse ahí muchos debates sobre los deseos insatisfechos de los clientes, el trato a las máquinas o los límites de todo lo que se está llevando a cabo.

En definitiva, y como comentaba al inicio, Nolan, HBO y compañía tienen la oportunidad en la serie de tomar las interesantísimas ideas que simplemente planta Michael Crichton en ‘Westword’ y profundizar en ellas; crear personajes que representen las diferentes visiones o reflexiones y, en definitiva, llevar el tema hasta sus últimas consecuencias. Y por lo poco que se ha podido leer en entrevistas, es la intención que tienen.

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¿Te arrepientes de actualizar a Windows 10? Así puedes volver a Windows 7 o Windows 8.1

Ya hemos repasado a fondo el nuevo sistema operativo Windows 10 y te hemos explicado algunos ajustes recomendados y algunas novedades que deberías probar nada más instalarlo. Sin embargo, puede que por algún motivo no te guste el nuevo sistema y decidas volver atrás al que utilizabas hasta ahora, ya bien sea Windows 7 o Windows 8.1.

Si has actualizado a Windows 10 a través de Windows Update, podrás volver de forma sencilla a tu sistema operativo anterior. Eso sí: tienes un mes de límite desde que realizaste la actualización para poder hacerlo a través de este proceso. Una vez pasado ese periodo, y si deseas volver a tu antiguo SO, tendrás que instalar el sistema al que desees volver desde cero.

Volver de Windows 10 a Windows 7 o Windows 8.1

1. Guarda una copia de tus archivos (por si acaso)

Microsoft no lista este paso en el proceso, pero yo te recomendaría hacer una copia de tus archivos personales por si acaso. En teoría, al bajar de versión utilizando esta herramienta, no perderás tus archivos personales, pero nunca está de más ser precavido.

2. Si es un portátil, enchúfalo

El proceso "puede durar un rato" así que Windows requiere que enchufes el ordenador si éste es un portátil para que la instalación no se quede a medias en el caso de que se agote la batería.

3. Configuración >> Actualización y seguridad

Desde el apartado de Configuración de Windows 10, selecciona la opción Actualización y seguridad.

4. Recuperación

En el menú de la izquierda, selecciona la opción Recuperación. Ahí te deberían aparecer ahora la opción de volver a tu anterior sistema operativo (7 o 8.1), desde el que has actualizado. Si no te aparece, es que entonces has hecho una instalación limpia y no puedes usar la herramienta. Haz click en el botón.

5. Responde a Microsoft

Posteriormente te aparecerá una ventana donde puedes explicar a Microsoft la razón por la que quieres volver a tu versión anterior de sistema operativo. Puedes seleccionar una de ellas o explicar el motivo. Es necesario que elijas alguna para poder seguir adelante.

6. ¡Hecho!

Finalmente te aparecerá una pantalla de advertencia, en la que se te explica que perderás los cambios en la Configuración que hayas hecho después de la actualización y que es posible que tengas que reinstalar algunos programas. Una vez aceptes, el proceso dará comienzo. Éste se demorará durante un rato, dependiendo de tu equipo.

Y después de un mes, ¿qué?

Cuando pase un mes desde la actualización, o en el caso de que hayas instalado Windows 10 desde cero, te tocará realizar una instalación limpia. Si no tienes el CD original de Windows 7 o Windows 8.1, puedes descargar una ISO desde Microsoft Software Recovery. Te pedirá la licencia del producto, que puedes encontrar en la caja o en el correo de confirmación de compra. Si no tienes ninguno a mano, puedes utilizar el programa ProduKey.

En el caso de que poseas una licencia OEM, es decir, la que te viene con un equipo que compras y ya está activada por el propio fabricante, no podrás descargarte la ISO de esa página. Tendrás que utilizar la partición de recuperación que te viene con tu ordenador o el CD que te haya proporcionado el fabricante. Otra opción es que te presten un CD o que descargues una ISO por Internet (cuidado de dónde) y después la actives con tu licencia. La clave de producto a introducir, en el caso de que te lo solicite el sistema operativo, está en las pegatinas que suelen tener pegadas los equipos con el logo de Windows.

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