sábado, 29 de octubre de 2016

Desastre para Haas en el primer contacto con el GP de casa de Gutiérrez

Haas ha sufrido una jornada de entrenamientos decepcionante, tras haber logrado un resultado prometedor en la primera sesión, ambos coches caen a las últimas posiciones en la tarde. Los problemas de fiabilidad y rendimiento han sido los causantes del mal resultado.

El equipo Haas comienza el Gran Premio de México con el pie izquierdo. Los problemas de fiabilidad, rendimiento y agarre copan la parte alta de la lista de prioridades del conjunto americano. En la primera sesión de entrenamientos libres, Romain Grosjean lidera los resultados del equipo y culmina la mañana en la posición 11ª, mientras que Esteban Gutiérrez fue 15; por la tarde los problemas se hicieron presentes, el francés vuelve a ser más rápido que su compañero, pero culmina 20º, mientras que el mexicano, último.

Grosjean tuvo un día para olvidar, ya que los problemas de fiabilidad reaparecieron, esta vez, la electrónica de su monoplaza fue lo que originó sus dolores de cabeza del día viernes. "Durante la mañana no estaba tan mal, pero nuestra tarde fue desastrosa. Todo depende de nosotros para trabajar en base a eso. Cuando tenemos problemas como éste el viernes, tiende a dar dificultades para el domingo. Por supuesto, todavía tenemos el día de mañana, pero tenemos que trabajar en todo lo que tratamos hoy", ha declarado el francés.

Gutiérrez debuta en su circuito de casa, esa gran sensación opacó los problemas que tuvo en la segunda sesión de entrenamientos libres, que incluían poco agarre y el consecuente deslizamiento excesivo de su VF-16 sobre el asfalto azteca.

"Fue genial conocer mi circuito de casa. Es muy emocionante estar aquí y conducir en la pista, es sorprendente, delante de todos los aficionados mexicanos. Vamos a tener que trabajar en cuanto al rendimiento de las cosas, que no es muy bueno en este momento. El coche era difícil de manejar durante los Libres 2 y tenía poco agarre. Vamos a trabajar en eso esta noche para tratar de resolver nuestra configuración y hacer las cosas mejor para mañana", ha expresado el de México.

Guenther Steiner, jefe del equipo norteamericano, ha lamentado los problemas de ambos pilotos y así como lo señalaba Grosjean, tiene puestas sus esperanzas en los entrenamientos libres del sábado, para encontrar el equilibrio y el rendimiento óptimo de cara al resto del fin de semana.

"Los primeros entrenamientos libres fueron una muy buena sesión para ambos, Romain y Esteban y nos las arreglamos por completar todo el programa. Los libres 2, sin embargo, no fueron lo que queríamos. Romain tenía un problema con la centralita que nos detuvo. Tuvimos que cambiar un montón de equipos electrónicos, que lo dejó con sólo los últimos 30 minutos de la sesión. Por lo tanto, no pudimos hacer todos los deberes. Con Esteban, que no tenía agarre en comparación con la primera sesión, tuvimos problemas en la tarde. Vamos a trabajar en esto para ver lo que podemos hacer y, con suerte, encontrar una solución para la tercera sesión de entrenamientos libres", ha especificado Steiner.



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viernes, 14 de octubre de 2016

Así fabrica Claude Paillard triodos de manera artesanal

Tras ver el vídeo de cómo Dalibor Farny fabrica tubos nixie a mano Abraham nos escribió para hablarnos de Claude Paillard, un radioaficionado francés que también se fabrica sus propias válvulas.

En el vídeo de arriba se puede ver cómo fabrica triodos en un proceso aún más artesanal que el de Dalibor. Es, de nuevo, una verdadera delicia ver la habilidad de este hombre a la hora de manejar las distintas técnicas necesarias para el proceso.

(Gracias, Abraham).

# Enlace Permanente



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sábado, 8 de octubre de 2016

Another turn one showdown for Hamilton and Rosberg | 2016 Japanese Grand Prix pre-race analysis

Hamilton starts behind Rosberg for the third year running at Suzuka and the battle between the Mercedes men could be settled at the start.


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jueves, 22 de septiembre de 2016

'Arma letal' aprovecha la química de sus protagonistas

Armaletal

Una de las tendencias de las series de estreno en la temporada 2016/17 en Estados Unidos es la actualización de títulos que fueron muy exitisos en los 80 y los 90. En esta premiere week, en la que las networks lanzan toda su artillería pesada al mismo tiempo, ya vamos a ver dos de esas nuevas versiones: 'MacGyver' en CBS y 'Arma letal' en FOX. La primera no se estrena hasta el viernes; la segunda ya pudo verse ayer en Estados Unidos y esta noche aterriza en Movistar Series Xtra.

Y puede decirse que su piloto es una agradable y relativa sorpresa. Y eso que 'Arma letal', la serie, se ajusta a lo que nos imaginamos cuando escuchamos ese nombre; acción, gotas de humor y dos protagonistas con buena química. Los encargados de suceder a Danny Glover y Mel Gibson como Roger Murtaugh y Martin Riggs son Damon Wayans y Clayne Crawford, y se convierten enseguida en el principal activo de la serie.

La nueva-vieja 'Arma letal'

En su paso a la pequeña pantalla, 'Arma leal' utiliza el mismo punto de partida y hasta bastantes de las cosas que emplea la primera película para presentar a los personajes y para mostrar cómo Murtaugh y Riggs van formando equipo, cena en casa del primero incluida. Riggs es un policía de Texas cuya mujer embarazada fallece en un accidente de tráfico. Meses más tarde está viviendo en una caravana a las afueras de Los Ángeles, sintiendo que no quiere seguir viviendo si su esposa ya no está allí, lo que le lleva a ponerse en peligro en todas las situaciones posibles.

Murtaugh, por su parte, es un hombre de familia que está recuperándose de una grave cirugía cardiaca, y que se incorpora al trabajo el mismo día que le asignan a Riggs como nuevo compañero. En teoría, Murtaugh tiene que evitar el estrés y desaprueba el gusto de Riggs por el riesgo, pero rápidamente se amolda a trabajar con él en la investigación de un asesinato que, inicialmente, se ha descartado como un suicidio. La manera en la que ambos van viendo que hay cosas que no encajan en el caso, y van tirando del hilo, les permite ir construyendo la relación que tiene que sostener toda la serie.

Como decíamos antes, también hay acción (una pelea en un banco, por ejemplo, y una persecución en coche por una carrera automovilística en las calles de los Ángeles), desencadenada siempre por esa despreocupación de Riggs por su integridad física, y que remite a algunos de los momentos más recordados de las películas. También la presentación de la familia Murtaugh mantiene el mismo tono del cine, aunque hay un chiste un poco soez entre Roger y su mujer que se repite demasiado. Pero el primer episodio capta perfectamente la esencia de la saga.

La química entre Riggs y Murtaugh

Armaletalcast

'Arma letal' va a ser una serie de casos autoconclusivos, y es probable también que éstos sean lo que menos le interese a la propia serie. Damon Wayans y Clayne Crawford tienen la suficiente química, y resultan entretenidos de ver juntos, para que los episodios giren alrededor de la evolución de su amistad y, sobre todo, de los problemas de Riggs para superar la muerte de su mujer y escapar del pozo de autodestrucción en el que está metido.

Quienes hayan visto a Crawford en 'Rectify' saben que puede hacer cosas muy interesantes si fomentan las contradicciones de su carácter y la enorme tristeza y soledad que hay debajo de su impulsividad y su adicción al riesgo. Por otro lado, Wayans, todo un clásico de la comedia televisiva, está siempre a un paso de pasarse de rosca, pero el equilibrio entre su Murtaugh y el Riggs de Crawford está bastante logrado.

'Arma letal' no tiene ninguna pretensión más allá de buscar el entretenimiento ligero, y parece haber captado el espíritu de la saga cinematográfica en su traslado a la pequeña pantalla. Su principal ventaja sobre el resto de estrenos otoñales es el dúo formado por sus dos protagonista, divertido y con una buena dinámica, y el reto ahora es que los secundarios estén a su altura, y que los casos les presenten retos los suficientemente complicados.

En ¡Vaya Tele! | 'Arma letal' desembarcará en Movistar Series Xtra el 22 de septiembre

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viernes, 29 de julio de 2016

IAC Investiga – Estrellas y medio interestelar

vlcsnap-2016-07-28-09h42m19s147Ya hemos llegado al final de esta serie de cinco vídeos en la que podemos conocer las actividades de investigación que se desarrollan en el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC). El primero se centró en la Física solar, el segundo en los Sistemas planetarios, el tercero nos sumergía en los misterios de las Galaxias, el cuarto buceó en la Cosmología y las astropartículas y, este último, nos habla de estrellas y medio interestelar.

¿Qué puedo decir sin que suene a repetido? Nada. Esta serie destaca por su factura impecable. Y por algo que siempre he defendido como fundamental: darle valor al factor humano que hay en la ciencia. Destacar que, tras los artículos científicos, tras el desarrollo instrumental, tras los esfuerzos de gestión en los proyectos y, cómo no, tras las labores asociadas de comunicación, educación y divulgación, hay equipos de personas entregadas con el firme objetivo de sacar adelante la ciencia y la tecnología que tienen entre manos y ver bajo una nueva luz todo el conocimiento generado. Me quedo, como siempre, con una frase: los humanos somos “un producto interestelar”. Precioso.

Les dejamos con el texto que, de nuevo, nos envía Iván Jiménez Montalvo, quien dirige a este equipo formado, además, por Inés Bonet, Daniel López (astrofotógrafo y miembro de esta casa) y Nayra Rodríguez. A todos: gracias por dar a conocer el trabajo que se desarrolla en el IAC y por hacerlo de una forma tan bonita.

—————

“Aunque nuestra existencia sea demasiado corta para apreciarlo, las estrellas no brillan eternamente. No han existido ni existirán siempre. Al igual que los seres vivos, las estrellas nacen, evolucionan y mueren. Continuamente aparecen nuevas estrellas y desaparecen otras. Pero, ¿cómo es la vida y la muerte de un astro? La Astronomía ha encontrado una pista clave para comprenderlo: su huella química.

La vida de las estrellas está condicionada fuertemente por la materia que contienen. Por lo general, pasan por sucesivos estados dependiendo de los cambios en su composición química. Conforme pasa el tiempo, los astros aumentan su contenido en elementos pesados debido a las reacciones nucleares en su interior. De esta forma, su núcleo se hace cada vez más compacto y denso, y la estrella entra en una fase muy inestable que concluye con su muerte. Al morir muchos astros acaban expulsando los productos de su cocción interna, ya sea en forma de grandes explosiones (si son muy masivas) o evacuando por impulsos sus capas más externas (si son menos masivas, como nuestro Sol).

De esta manera las estrellas fertilizan el Universo con nueva materia que pasa a formar parte del llamado medio interestelar. Aquí se mezcla con el gas y el polvo existente entre las estrellas y se reagrupa formando moléculas más y más complejas. Estas nubes moleculares, cuando son perturbadas  por la acción de explosiones estelares u otros fenómenos cósmicos, pueden acabar segmentándose y contrayéndose sobre sí mismas por efecto de la gravedad, dando lugar a esferas tan calientes como para encender el horno nuclear. Habría nacido así una nueva generación de estrellas.

Es decir, en el Universo es necesario que unas estrellas mueran para que otras nazcan. Así lleva sucediendo desde algunos miles de años después del Big Bang y continuará durante eones. Pero las estrellas no sólo son motores de la evolución cósmica, sino también de la formación de la vida. Los mismos átomos engendrados por las estrellas difuntas son los que más tarde formaran los planetas y, con suerte, organismos vivos como nosotros. Verdaderamente llevamos en nosotros la historia del Universo. Por ello, el estudio de las estrellas y el medio interestelar es fundamental para llegar a entender, no sólo nuestro origen y el de la vida en la Tierra, sino también la posibilidad de que haya podido surgir en otras partes”.

Pinche aquí para ver el vídeo

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“Estrellas y Medio Interestelar” es el quinto y último capítulo de la serie audiovisual “IAC Investiga”, producida por el Instituto de Astrofísica de Canarias, en la que este centro explica sus principales líneas de investigación. El proyecto ha contado con el patrocinio del Programa Severo Ochoa, una iniciativa de la Secretaría de Estado de Investigación, Desarrollo e Innovación del Ministerio de Economía y Competitividad.



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martes, 28 de junio de 2016

Google quiere enseñar a programar a los más pequeños con su Project Bloks y las Raspberry Pi Zero

Bloks

Muchos son los que están tratando de impulsar el aprendizaje de robótica y programación entre los niños. Hemos visto un buen número de iniciativas en este sentido, pero ahora aparece una de una empresa que tiene suficientes recursos para intentar algo de forma especialmente seria: Google.

Su Project Bloks lleva la programación a un nivel más físico, porque las líneas de código se transforman en bloques que nos permiten ir construyendo programas literalmente. La idea permite a los pequeños entender de una forma más directa lo que hacen esos programas y experimentar con un formato que recuerda un poco a los LEGO y Mecano de toda la vida.

Bloques físicos, nada de pantalla y teclado

Esa faceta constructiva en la que no vemos una pantalla sino un bloque es lo que diferencia a Project Bloks de otras alternativas del mercado. El sistema consta de tres partes: el botón "Go" está conectado a una Raspberry Pi Zero, la pequeña placa que sirve como gestora y controladora del funcionamiento del resto del circuito.

A partir de ahí tendremos una serie de bloques que se conectan a un bloque maestro, llamado Brain Board. Por último están los llamados "Pucks", que son los elementos individuales del código. Se pueden aplicar interruptores que son los que hacen que el código varíe su comportamiento.

Con estos pucks podemos hacer que el "robot" que por ejemplo estamos intentando construir gire, o que se aumente el volumen de una nota musical al asociar ese puck con un control giratorio. En Google ya están preparado una API abierta para que cualquier juguete o dispositivo pueda ser controlado con este sistema.

La iniciativa de Google -en la que han colaborado la Universidad de Stanford y la firma de diseño Ideo- es totalmente Open Source, y espera que los desarrolladores y la industria la aprovechen para desarrollar nuevos juguetes y contenidos educativos para los niños.

Vía | TechCrunch
Más información | Google
En Xataka | Qué lenguaje o herramientas de programación deberían enseñarse a los niños según su edad

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La noticia Google quiere enseñar a programar a los más pequeños con su Project Bloks y las Raspberry Pi Zero fue publicada originalmente en Xataka por Javier Pastor .



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miércoles, 22 de junio de 2016

Los 14 retoques más fáciles de Photoshop que te van a dar mejor resultado para editar fotos

Ps1

Hoy hablaremos de Photoshop y daremos unos consejos para hacer unos retoques básicos que pueden cambiar mucho a una fotografía. Lo primero que me gustaría decir es una opinión personal: el mejor retoque es el que "está ahí" pero no se nota. Con esto quiero decir que si te pasas con el retoque y éste se nota no has hecho bien el trabajo.

Lo que veremos ahora son herramientas sencillas para hacer retoques rápidos y que nos darán resultados aceptables. No creas que con estos retoques podrás conseguir un trabajo en una revista de moda porque necesitarás muchos más conocimientos y técnicas más elaboradas. Lo que leerás a continuación te permitirá cambiar tu foto para sacarle mayor partido en tiempo récord.

Una última aclaración importante: muchas de estas técnicas las podrás hacer de otra forma ya que Photoshop es un programa muy amplio y se puede hacer lo mismo por diferentes caminos...

1-Cambiar los ojos de color

Lo primero que vemos en una foto y más si es un primer plano son los ojos. Hay una gran cantidad de técnicas para cambiar el color de los ojos, a mí me gusta en particular una muy sencilla, que es hacer una capa nueva copiando la parte de los ojos de la foto original (solo los ojos, no toda la foto original para que el archivo no crezca enormemente). Esa capa la ponemos en modo TRAMA, y eso hará que toda esa capa sea mucho más clara que la capa de la foto original.

Como solo queremos aclarar el iris lo que haremos es crear una máscara negra que cubra toda la capa y luego con un pincel en color blanco la hacemos "aparecer" sólo en el iris. Mucho cuidado de no pasarse, que si no el o la modelo terminarán pareciendo un póster de los X-Men. Esta técnica me agrada en particular porque no me gusta ponerle ojos azules a alguien con ojos marrones y esto sólo "aclara" el ojo y lo hace más llamativo sin cambiar su color. De forma profesional, esto se hace con el Dodge and Burn, pero esto necesitaría otro artículo completo para explicarlo.

01 Selecciono El Area De Los Selecciono el área de los ojos
02 Con Esa Seleccion Creo Una Nueva Capa Cmd J O Ctrl J Con esa seleccion creo una nueva capa cmd+j o ctrl+j
03 Cambio El Modo De Fusion De La Capa A Cambio el modo de fusión de la capa a trama
04 Creo Una Mascara Negra Sobre Esa Capa Creo una máscara negra sobre esa capa
05 Pinto De Blanco Donde Quiero Ver Aparecer El Efecto Esto Es En El Iris Pinto de blanco donde quiero ver aparecer el efecto, esto es, en el iris
06 Asi Queda La Mascara Así queda la máscara
07 Final Resultado final

2-Adiós a los ojos rojos

En muchas ocasiones te encontrarás con la persona recién levantada y eso se nota en los ojos... Se notan su "venas" y se notan muy rojos. Aquí tendrás que hacer dos trabajos: si las venas están muy marcadas tendrás que hacerlas desaparecer con el pincel corrector (más sobre el mismo más adelante, en "granos").

Y si están muy rojos, tendrás que crear una capa de ajuste de saturación y quitarle al "Rojo" toda la saturación. Luego invertir la máscara y sólo dejarla en blanco en la parte "blanca" del ojo, lo que hará que éste deje de estar rojo y pase a estar más blanco.

01 Creo Una Capa De Tono Y Saturacion Y Trabajare Solo Los Rojos Creo una capa de tono y saturación y trabajaré solo los rojos
02 Bajo La Saturacion De Los Rojos Pero Me Afecta A Toda La Imagen Bajo la saturación de los rojos pero me afecta a toda la imagen
03 Asi Que Invierto La Capa Y Solamente Pinto De Blanco Sobre La Misma La Zona Blanca Del Ojo Que Es La Que Quiero Desaturar Así que invierto la capa y solamente pinto de blanco sobre la misma zona blanca del ojo que es la que quiero desaturar
04 Final Resultado final

3-Blanqueamiento dental

El "blanqueamiento" dental no es exclusividad de las clínicas dentales. Los retocadores también "blanqueamos" muchas veces ya que algunas personas tienen dientes que pueden tirar hacia el amarillo si son fumadoras o bebedoras de café.

La solución es exactamente la misma técnica utilizada para el punto 2 para los ojos, pero aplicándola a los dientes. El color que debemos desaturar es el amarillo en vez del rojo. Cuidado y no te pases, porque puede que si blanqueas de forma exagerada "canten" más que los dientes del burro de Shrek.

4-Esos malditos granos...

"¿Me puedes quitar este grano?". Vamos, una de las preguntas más frecuentes cuando le haces una foto a una persona... Sí, quitar granos es fácil. Lo que no es tan llevadero es hacerlo a 150 fotos, pero si te lo pide en una pues tampoco es mucho trabajo. La "magia" la hace el pincel corrector.

Su función es sencilla: tú le dices qué zona de piel está limpia y no tiene granos, se la aplicas al mismísimo grano, y Photoshop hará el resto. Y si tiene la cara llena de granos, pues te llevará un poco más de trabajo pero no es excesivo.

Esta herramienta hay que utilizarla bastante para acostumbrarte a su forma de trabajo. Puede que si escoges mal el sitio donde sacar la "piel correcta" no quede muy bien el retoque, o puede que se note por otros motivos. Así que la mejor manera de aprender a utilizarla es prueba y error. En retoque profesional es uno de los primeros pasos a realizar. "Limpiar" el cutis.

01 Lo Primero Es Identificar Las Areas Que Corregiremos Lo primero es identificar las áreas que corregiremos
02 Vamos A La Herramienta De Pincel Corrector Vamos a la herramienta de pincel corrector
03 Utilizamos El Pincel Corrector En Una Nueva Capa Para Trabajar De Forma No Destructiva Recuerda En Las Opciones Del Pincel Corrector Utilizar La Opcion Capa Actual E Inferior Utilizamos el pincel corrector en una nueva capa para trabajar de forma no destructiva. Recuerda, en las opciones del pincel corrector debes utilizar la opción capa actual e inferior

5-Ese pelo incómodo

Técnicas para el pelo hay muchas. Pero concentrémonos en quitar simplemente algún "pelo" que se nos ha colado en la cara. Para ello tendrás que ir con cuidado y con un pincel muy pequeño corrigiendo el pelo con la misma herramienta que los granos: el pincel corrector.

Consejo: no intentes hacer un pelo largo de una sola vez, lo mejor es ir poco a poco y en segmentos pequeños, ya que así puedes ir corrigiendo si el resultado no te termina de agradar.

6-Pestañas

Métodos para crear pestañas hay innumerables. Desde "pegar" pestañas que ya vienen creadas y que simplemente hay que ajustarlas al ojo que tengamos en pantalla, utilizar pinceles con forma de pestañas, utilizar la pluma para esta tarea... Pero os voy a decir el método que yo utilizo y que me va muy bien. Mi padre era también fotógrafo, pero de fotografía "química". Cuando terminaba una foto y la encuadraba, cogía el lápiz y le daba los últimos "toques". Retocaba labios, ojos y pestañas... ¡con lapices! Os aseguro que si lo hacéis bien y tenéis un poco de arte, no es nada complicado.

Este método requiere una tableta digitalizadora, ya que has de utilizar el lápiz como tal (el ratón crea siempre el mismo trazo, mientras que la tableta es sensible y permite que comiences con un trazo grueso y termines con un trazo más fino, igual que un lápiz). Lo primero es crear una capa nueva encima de nuestra foto y sobre esa capa "dibujar" las pestañas. Lo mejor que puedes hacer es coger el mismo color que el de una pestaña "existente" ya que no es negro al 100%. Y a partir de ahí... dibujar. ¿Te ha quedado mal? Pues la borras y vuelves a empezar.

Como sugerencia: siempre hazlo en una capa nueva así trabajas de forma “no destructiva”, o sea, sin modificar la capa original (la capa Fondo). Practica y verás que es un método fácil y sencillo.

7-La arruga es bella

Este es el retoque que si se lo haces a una chica te ganarás que te denuncie en el Facebook, te elimine del Whatsapp o hasta pague a un hacker para que te arruine la vida (y la verdad, te lo merecerás). Se utiliza muchas veces para remarcar, acentuar los rasgos de una persona y este efecto da mucho carácter. Se utiliza mucho en gente mayor de edad y muchas veces se combina con otras técnicas y fotografía en blanco y negro para generar aún más impacto.

Como todo en Photoshop, se puede hacer de diferentes maneras. Veamos una obvia y sencilla: duplica la capa de la foto, luego quítale la saturación, contrástala utilizando las curvas y por último pásale un filtro de paso alto. La cantidad de píxeles a utilizar depende de la resolución de la imagen y tus gustos personales. Por último, a esa capa ponla en el modo de fusión Multiplicar. Si te has pasado con el retoque, pues bájale la opacidad a la capa (vas bajando hasta que quede a tu gusto). Y ya lo tienes.

01 Copia La Capa Original Desaturala O Pasala A Blanco Y Negro Y Contrastala Con Curvas Luego Ves A Filtro Otro Paso Alto Copia la capa original, desatúrala o pásala a Blanco y Negro y contrástala con curvas. Luego vas a Filtro-Otro-Paso Alto
02 Aqui Va A Gustos Personales La Cantidad De Pixeles Dependera De Ti Y De La Resolucion De La Imagen Aquí va a gustos personales, la cantidad de píxeles dependerá de ti y de la resolución de la imagen
03 Una Vez Que Tengas La Capa De Paso Alto Creada Cambiale El Modo De Fusion A Luz Suave Una vez que tengas la capa de Paso Alto creada cámbiale el modo de fusión a Luz Suave
04 Dale Los Toques Finales Dale los toques finales...
05 Final Resultado final

8-Mejora las piernas

Este truco va para fotos de chicas de a pie... Es fácil, rápido y da el pego si se cumplen ciertas condiciones. La idea es la siguiente: hacer que una chica tenga las piernas más largas (a no pasarse que de lo contrario parecerá una jirafa de 2 metros). ¿Cómo se hace? Pues tomas una selección de la foto a partir de la cintura de la chica hasta abajo del todo de la foto y creas una nueva capa con ella. A esa capa la estiras hacia abajo... y voilá!

Requiere de algunas condiciones (como que cuando estires el resto de la foto siga quedando bien, tienes que prestar atención no solamente a las piernas sino a todo lo que hay alrededor, que no se deforme) pero funciona muchas veces y lo haces en menos de un minuto. Sucio, pero efectivo.

01 Selecciono Un Area De La Cintura Hacia Abajo Selecciono un área de la cintura hacia abajo
02 Con El Area Seleccionada Creo Una Nueva Capa Cmd J O Ctrl J Esa Capa Solo Tendra Las Piernas Con el área seleccionada creo una nueva capa Cmd+j o Ctrl+J. Esa capa solo tendrá las piernas
03 Estiro Esa Capa Cmd T O Ctrl T Y Estirar Hacia Abajo Estiro esa capa (Cmd+T o Ctrl+T) hacia abajo
04 El Resultado Final Son Unas Piernas Mas Largas El resultado final son unas piernas más largas

9-"Suaviza" las bolsas de los ojos

Un retoque sutil es el de suavizar las bolsas. Eliminarlas en muchos casos hace que la persona parezca retocada, se "adivine" el retoque porque conocemos a la persona y sabemos que así no es como realmente se ve.

Otra vez, hay varias formas de hacer esto, pero en especial vamos a ver una. Consiste en coger de ejemplo un trozo de piel con los colores más luminosos y aplicarle ese color a las zonas oscuras de la bolsa.

01 Crea una curva nueva sobre la imagen original
02 Selector De Color Doble click sobre el Selector de Color, luego seleccionar un área clara y limpia de la piel. Al cerrar el cuadro de diálogo aparecerá un mensaje que dice "¿Desea guardar los nuevos colores de destino como colores por defecto?. Click en "No"
03 Color Aplicado Verás que el cursor aún está como un cuentagotas, así que ahora haz click en la zona más oscura de la bolsa. La imagen te quedará con un "tono" por encima de la foto original
04 Invertir La Mascara Invierte la máscara (Ctrl+I o Cmd+I)
05 Final Ahora pinta con un pincel en blanco, sobre la máscara negra, las zonas oscuras de las bolsas que quieras "aclarar"

Este método está bien porque si bien podemos utilizar el pincel corrector o la herramienta de parche, al hacer esto no solo sustituiriamos color sino también textura de la piel. La textura debajo de los ojos no es la misma que en la mejilla y este método deja esa textura sin tocar. Obviamente puedes combinar métodos y así tener un resultado aún mejor. Como siempre... no te pases...

10-Bronceando con Photoshop

Digamos que es verano y te quedas en casa y todos tus amigos se van a la playa. Y tu quieres lucir bronceado en tus redes sociales pero te da palo hasta subir a la azotea. Pues Photoshop es tu aliado para que aparentes tener un bronceado con el que Cristiano Ronaldo solo puede soñar.

Para ello hay varias técnicas pero vayamos a lo más sencillo: un bronceado no es más que agregar un cierto tono más oscuro a la piel. Si te fijas en las cremas que dan un "tono bronceado" no es más que un color marrón. El truco más fácil es hacer una buena selección que abarque toda la piel de la persona que quieres broncear (y solo la piel, ni ojos ni ropa ni nada más) y utilizarla como máscara de una capa de color uniforme. Esa capa la pones en "luz suave" y luego juegas un poco con la opacidad hasta que "dé el pego".

01 Creo Una Capa De Color Uniforme Y Escojo El Color Que Deseo Para El Bronceado Creo una capa de color uniforme y escojo el color que deseo para el bronceado
02 Cambio El Modo De Fusion A Luz Suave Cambio el modo de Fusión a Luz suave
03 Invierto La Mascara De Capa Que Esta Blanca A Negro Cmd I O Ctrl I Y Luego Con Un Pincel Blanco Pinto Las Areas De La Modelo Que Quiero Broncear En La Mascara Invierto la máscara de capa que está blanca a negro (Cmd+I o Ctrl+I) y luego con un pincel blanco pinto las áreas de la modelo que quiero broncear en la máscara
04 Final Resultado final

11-Luces y sombras

Una de las técnicas más utilizadas en fotografía es "dar un toque" de color a las luces y otro diferente a las sombras. Aquí variantes hay infinitas y el resultado final depende de tu exploración en las curvas y de tu gusto personal. Lo que se hace es crear una capa de curvas y no tocar la curva RGB que es la primera que se nos presenta.

Lo que haremos es ir color por color y jugando con la curva para dar más tonalidad de un color a las sombras y menos a las luces, por ejemplo. Los resultados no son naturales, pero sí que son chulos y es un poco la base de lo que hace Instagram.

01 La Foto Con Las Diferentes Curvas Aplicadas La foto con las diferentes curvas aplicadas
02 La Curva De Rojos La curva de rojos
03 La Curva De Verdes La curva de verdes
04 La Curva De Azules La curva de azules
05 Final Resultado final

12-Un efecto vintage

Las curvas son para el fotógrafo el corazón de Photoshop. Con ellas podemos hacer de todo. Entre muchas otras cosas, nos sirven también para hacer el efecto "mate" que consiste en bajar el contraste a una foto de forma que quede vintage, un poco "lavada". Esto lo harás en un tiempo récord. Simplemente creas una nueva curva y mueves los puntos extremos. El izquierdo (que está abajo) hacia arriba y el derecho (que está arriba) hacia abajo.

Subir Y Bajar Los Marcadores De La Curva Subir y bajar los marcadores de la curva

13-Cómo agregar una textura

Últimamente hay infinidad de programas que lo que hacen es agregar una "textura" a la foto original. Una textura no es ni más ni menos, que otra foto superpuesta. Esa otra foto debe tener unas determinadas características para que el resultado sea bonito. Si buscáis "Photoshop textures" en Google podréis encontrar miles de ejemplos de esto. Cuando las utilizo sigo estos pasos: busco algo grunge, lo paso a blanco y negro y luego coloco la foto encima de la original. Trasteo con el modo de superposición de la capa probando opciones (casi siempre me quedo con luz suave) y bajo la opacidad de la capa donde se encuentra la textura.

En alguna ocasión creo una máscara de capa para que el efecto no se aprecie en toda la imagen sino solo en ciertas partes de la misma. A la hora de hacer esto es bueno tener en cuenta que la resolución de la imagen que coloques arriba ha de ser igual o superior a la de tu foto.

01 Busco Una Textura Que Me Agrade Y La Pego Como Una Capa Por Encima De La Foto Original Busco una textura que me agrade y la pego como una capa por encima de la foto original
02 Cambio El Modo De Fusion De La Capa A Luz Suave Cambio el modo de fusión de la capa a Luz Suave
03 Convierto Esa Capa A Blanco Y Negro La Puedes Dejar En Color Esto Va A Gustos Convierto esa capa a blanco y negro. La puedes dejar en color, esto va a gustos
04 Bajo La Opacidad De La Capa Al 35 Y Con Una Mascara Limpio Un Poco El Area De La Cara Que No Me Interesa Que Haya Tanta Textura Bajo la opacidad de la capa (al 35%) y con una máscara limpio un poco el área de la cara en la que no me interesa que haya tanta textura
05 Final Resultado final

14-Agrégale grano... fotográfico

A mí me gusta el grano... y se lo agrego a la mayoría de mis fotos. Lo hago utilizando un plugin (que imita el grano de películas fotográficas clásicas), pero en Photoshop también se puede hacer sin ningún programa externo. Creas una capa al 50% de gris en el modo de fusión luz suave y sobre ella aplicas el filtro de Añadir Ruido. ¿Cuánto? Pues depende de la foto y su resolución. Marcar también la opción de Gaussiano y monocromático.

Agregar ruido también tiene una ventaja: si la foto está hecha en estudio con un fondo plano que no esté iluminado de forma uniforme, por ejemplo con un spot central de luz y más oscuro hacia los bordes, en muchos dispositivos móviles ese "degradado" se verá muy mal. Se verán "bandas" que van desde lo más luminoso a lo más oscuro. Agregándole un poco de "ruido" esas bandas no serán tan obvias.

01 Creo Una Nueva Capa Alt Nueva Capa Trae Este Dialogo Si Escojo Luz Suave Como Modo De Fusion Me Permite Marcar La Casilla De Rellenar Al 50 De Gris Creo una nueva capa (Alt+Nueva Capa trae este diálogo). Si escojo Luz Suave como modo de fusión me permite marcar la casilla de Rellenar al 50% de gris
02 En Filtros Voy A Ruido Anadir Ruido En filtros voy a Ruido y luego Añadir Ruido
03 Agrego El Nivel De Ruido Que Quiera Aqui Esta Muy Exagerado Para Que Se Vea En El Ejemplo Agrego el nivel de ruido que quiera. Aquí está muy exagerado para que se vea en el ejemplo

Dodge and Burn, Separación de Frecuencias, Portraiture y más

Editar una foto a nivel profesional no es algo de 5 minutos. Se tarda horas en dejar una foto perfecta para una editorial. Obviamente, siempre se parte de una buena base (o sea, de una buena foto). A partir de ahí hay un par de técnicas que deberías conocer al dedillo pero que no son ni sencillas ni rápidas. Esas técnicas son el Dodge & Burn y la separación de frecuencias. Si quieres seguir el camino de los profesionales, aprende a utilizarlas... pero que sepas que se tarda mucho tiempo en dominarlas.

Se puede aprender mucho con Youtube, pero ten cuidado, que así como hay muy buenas técnicas también las hay muy malas. Si quieres ver algo muy profesional (aunque está en inglés) te recomendaría que empezaras viendo algún tutorial como éste de Krunoslav Stifter.

Luego vienen los plugins, que depende mucho de cómo los utilices para que el resultado sea bueno o muy malo. El más famoso y longevo es el Portraiture y lo que hace, llevado al extremo, es dejar a la persona con "piel de porcelana", algo totalmente irreal. Hay muchos fotógrafos que utilizan el Portraiture por la simple razón de que les ahorra tiempo y bien utilizado puede hacer un buen trabajo. Algunos incluso lo utilizan entre las capas de la separación de frecuencias con buenos resultados. Últimamente también hay nuevas extensiones de Photoshop orientadas a profesionales que van muy bien como el Beauty Retouch de Retouching Academy.

Conclusiones

  • Retocar es un arte. Hacer un buen retoque a nivel profesional lleva mucho tiempo. Lo esencial, es que no se note que la foto está retocada, a no ser que quieras hacer algo artístico o un poco extremo.

  • Siempre has de partir de una buena foto, de una buena base. Si la foto es mala desde el principio, trabajarás mucho para adecentarla. Preocúpate en el momento de hacer la foto de que todo esté correcto: encuadre, exposición, etc. Te ahorrarás mucho trabajo luego.

  • Aprende de los mejores. Hay que educar el ojo. Haces muy mal si todo el día te la pasas viendo fotos en Facebook ya que tus amigos normalmente cuelgan fotos de gusto "cuestionable". Ahora mucha gente se ha comprado cámaras réflex y suben fotos que no tienen nada, más allá de que la cámara y el objetivo es muy bueno, pero si te pones a mirar con detenimiento la misma foto la puede hacer cualquiera. No tiene nada en especial.

Álvaro González es fotógrafo profesional en Barcelona. Puedes ver sus trabajos o contactar con él en su página oficial

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La noticia Los 14 retoques más fáciles de Photoshop que te van a dar mejor resultado para editar fotos fue publicada originalmente en Xataka por Alvaro González .



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